试问下为什么说书如其人？？？

于一个人的书法作品，其中既包含着民族传统和时代精神，也包含着作者的个性和情操。“如人面不同，性分各异书道虽一，各有所便。”（唐 张怀瓘《六体书论》）所以，书家的艺术风格是各不一致的。唐代诸家都是学王的，但欧、虞、褚、薛、许、李、颜、柳各自成体。北宋四家都是学颜的，而蔡胜于 度，苏胜于趣，黄胜于韵，米度胜于姿，风格各不相同。这就是因为他们的个性有差别，虽处于同一个时代，学宗一家，而他们的书法艺术，却有着不同的面貌。其 实，书法的气质、神韵，总是要渗透着书家的思想感情，总是要在书家的作品之中顽强地表现出来，谁想抑制也抑制不住的。

我国书法艺术历来注重字的气质、神韵。因为书法艺术是能够寄托和表达作者的思想感情的。早在西汉晚期扬雄就说过：“书，心画也。”（《扬子法 言》）这一论断，揭示了书法与创作主体内心世界的关系这一方面。至东汉晚期，赵壹正式提出：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心 与手”的观点。把“书如其人”进一步具体化了。后来，明人 项穆又阐发了这个道理。“心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋 ，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹……。但人心不同，诚如其面，由中发外，书亦云然。（《书法雅言。辨体》）这里又谈到书法还能表现人的性格和气质特 征。他又说：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”（《书法雅言·心相》）到了清代，刘熙载在《艺概·书概》中写道：“笔性墨情，皆以其人之性情 为本。”又说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”这里则进一步指出书法不仅表现人的性情，而且表现学识、才能和志向。也就是指一 个书法家的人品道德。刘熙载还将各种身份不同的人的书法特点作了概括：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”事实正是如此。历史 上垂昭千古的书法大家几乎都是忠正廉洁、品质高尚的人。他们的道德、情操、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已。比如，王羲之的那种高雅闲 逸的风致；颜真卿那种刚毅正直的气节；苏东坡那种旷达豪放的气概；祝允明的风流潇洒；郑板桥的不同流俗；邓石如的朴质敦厚等等，都可以从他们书法作品中体 会到他们这些高尚品德。所以说，“一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”（《艺概·书概》）这就更透辟地指出了书法艺术展示着人的精神面貌问题。

然而同是一位作者，在不同的环境，不同的情操之下却是“涉乐方笑”，“言衷已叹”，写出的字也各具特色，有所差异。如颜真卿写的著名楷书《多宝塔 感应碑》和素称“天下第二行书”的《祭侄稿》，就是在两种截然不同的性情下书写而成的。前者颜氏怀着对多宝塔的虔诚之情，创造出一笔不苟，端庄浑厚的颜楷 艺术风格；后者颜氏怀着对叛将叛臣的无比愤怒，对侄子的深沉悲伤的哀思，创作出纵笔豪放，一泻千里，涂涂改改悲愤之情跃然纸上的颜行艺术风格。正如陈绎曾 所说，情之“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷” （《翰林要诀》）唐孙过庭谈王羲之，“写《乐毅》”则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸 神超；私门诫誓，情拘志惨。”（《书谱》）正由于书法是一种富有感情的艺术形式，所以扬雄谓之“心画”，王羲之谓之“书意”，徐文长谓之“书神”，都简明 扼要地指出了书法艺术的精神实质。一言以蔽之，“如其人而已。”

书法作为一门线条艺术 它表达的是性情 是书家情感的喧泄 书家的喜怒哀乐通过线条来体现 所以说书如其人