如何提高舞台表现力

在声乐教学过程中,笔者发现在演唱专业高校学生中间存在着一种普遍的现象,就是学生们通常在学习过程中不注意舞台表现力的把握。其原因,是教师在教学过程中,仅注重对学生演唱技巧的提高和改进,而忽视了学生的舞台表现力。大部分学生也认为舞台表现力比起演唱技巧是相对次要的,有了扎实的演唱技巧、良好的声音条件就会把歌唱好。殊不知,一部成功的声乐作品绝不只是声音的简单堆砌,而是经典优秀的声乐作品、演员扎实的演唱技巧、良好的声音条件、优越的舞台表现力、默契的伴奏,包括精心设计的灯光、音响,甚至良好的观众素质种种因素的复合体。声乐教学的最终目的是要学生走向舞台,驾御舞台,用歌声打动观众。所以高校声乐教师在教学过程中要通过有效的教学手段,提高学生的舞台表现力,使他们成为合格的表演者。那么我们要通过什么手段来提高学生的舞台表现力呢?在教学实践过程中,笔者根据声乐教学和当代高校声乐学生的普遍特点,总结出一些经验,供所有声乐教育者探讨。一、以引导学生对作品内涵的深刻理解为基础,以学生的悄感表达为核心,提高学生的舞台表现力。任何一部成功的声乐作品,其表现力的核心内容都是演唱者对作品本身情感的诠释和表达,不论是多么优秀的演唱技巧或良好的先天条件都是为诠释和表达作品情感服务的。如果我们在演唱中不能把自身的情感与作品所要表达的情感有机结合起来,不能在演唱中把自己对作品的理解释放出来